Como o boom da cultura coreana afeta a moda?

Cultura coreana: O sucesso de The Squid Game mudou nosso guarda-roupa, mas a moda coreana vem definindo como você se veste há muito tempo.

Não temos dúvidas que se começarmos o texto dizendo que ‘The Squid Game’ mudou o universo das tendências, você vai franzir a testa, revirar os olhos e dizer com muita ironia (e muita arte) “Que surpresa!” No entanto, a verdade é que estamos aqui para falar com vocês precisamente sobre isso, sobre a real influência que não só a série, mas também a cultura coreana, tem sobre nossos armários.

Cultura coreana

Depois que ‘The Bridgertons‘ se tornou o programa mais assistido do planeta e, ao fazer isso, transformou a maneira como nos vestimos com ‘regencycore’, o novo sucesso da Netflix chamou muita atenção do diretor criativo da Louis Vuitton, Nicolas Ghesquière, que a empresa francesa foi a primeira a entrar no trem da tendência ‘feito na Netflix’ ao transformar a protagonista, Ho Yeon Jung, em uma embaixadora da maison.

A modelo, que passou de 40.000 seguidores para mais de 22.000 milhões de seguidores, já usa o mesmo casaco da marca em suas redes sociais.

“Eu imediatamente me apaixonei pelo talento e personalidade incrível de Ho Yeon, e mal posso esperar para começar este novo capítulo nesta jornada com Louis Vuitton na qual estive por anos”, explicou o diretor de criação em um comunicado.

O jogo das tendências na cultura coreana

Os resultados das pesquisas online ligadas à moda deixam claro que Ghesquière não é a única pessoa obcecada pela série Netflix. A pesquisadora de tendências Lyst aponta que, desde que The Squid Game se tornou o programa mais assistido da plataforma, a série sul-coreana também influenciou as pesquisas de moda.

Dias depois da estreia, as pesquisas globais por agasalhos retrô (+ 97%), tênis brancos (+ 145%), macacões vermelhos (+ 62%) e camisetas brancas numeradas (+ 35%) dispararam. Com o Halloween batendo em nossas portas, não há dúvida de que esses resultados serão ainda mais surpreendentes.

“O interesse pelos designs das lojas sem dúvida aumentou e onde mais se refletiu foi nas nossas redes sociais. Carregamos a imagem da foto do cookie que aparece em um dos jogos da série, pois fizemos nosso logo com ele, e a recepção dos usuários foi o triplo do usual ”, explica Javier Cho, cofundador da Hallyu Outfit.

“A verdade é que existem muitos lugares que vendem roupa asiática, mas não é coreana, mas sim roupa de anime. A moda que vendemos é mais casual, mais próxima da estética K-Pop. Na verdade, existem muitas celebridades do K-Pop que aparecem com roupas que vendemos, porque compramos no mesmo site. Criamos a loja porque não havia nada igual, onde sempre vi muitas roupas japonesas, mas não coreanas ”, diz Javier Cho.

Se uma coisa define a estética coreana é que cada um tem um estilo pessoal bem definido. Embora todos sigam as tendências de uma forma superviral, eles as levam ao seu terreno estilístico e as tornam suas de tal forma que geram novas tendências em uma espiral sem fim. A moda coreana é uma tendência em ebulição, sem regras, sem medo e sem preconceitos. É uma inspiração permanente criada por pessoas anônimas e impulsionada por artistas K-Pop, que com o marketing são bombas imparáveis.

Como é a moda coreana

É uma moda que se define pelas cores. As silhuetas são super ajustadas ou super grandes. A maior diferença da moda ocidental está nos acessórios. Uma das grandes macrotendências vistas no Ocidente são as silhuetas de ‘gênero fluido’, por exemplo, mas na Coréia tem sido a norma por mais de 10 anos. A Coreia está à frente porque não segue o ritmo de criação de moda que outros países têm, mas tem um ritmo acelerado e disruptivo.

‘The Squid Game’ popularizou o uso de agasalhos retrô e tênis Vans brancos (sim: eles estão de volta), mas sem dúvida a série mais uma vez nos lembrou da importância da estética K-Pop. A razão pela qual este gênero musical mudou a forma de entender a moda é que ele conseguiu dar à música tanta importância quanto à estética.

O K-Pop nasceu na Coreia do Sul no início dos anos 90 como uma forma de libertação contra a opressão política. Sua estética dos anos 90 não chamou a atenção da indústria até o final da década, quando as multinacionais perceberam que seus artistas estavam destinados a ser algo superior: ícones e ídolos.

K-Pop e as marcas de moda de luxo

Para isso, optaram por looks radicalmente diferentes para se diferenciar dos concorrentes e fizeram da moda uma parte essencial do produto. E agora aperte o cinto, porque um ‘flashforward’ está chegando ao presente. As cantoras do Blackpink, a banda que tem sido rotulada como “o grupo pop mais importante do mundo”, trabalharam individualmente com marcas como Saint Laurent, Chanel, Dior e Celine, enquanto os membros de grupos como SuperM eEXO fez o mesmo com marcas como Burberry, McQueen e uma lista interminável.

O que é realmente interessante para as marcas de luxo é que os ícones do K-Pop fizeram o mesmo que os do hip-hop: aproximar as marcas de seus seguidores, que se não estivessem interessados em seus ídolos musicais nunca teriam conhecido eles e que são capazes de fazer todo o tipo de operações de poupança para poderem comprar as peças que vestem seus ídolos.

O novo embaixador da Louis Vuitton é o protagonista de ‘The Squid Game’, mas se você quiser mais uma prova de que a moda coreana já estava influenciando nossos guarda-roupas antes do frenesi da série, basta lembrar que Chanel já havia convertido o ícone do K-Pop Coco Jennie em sua embaixador global quando ainda não estávamos interessados em agasalhos verdes.

As imagens com as quais a notícia foi anunciada, longe de optar pelo binômio preto e branco que caracteriza a casa ou pelo tecido tweed, mostraram a cantora vestida com um lustre de duas peças composto por um top estético esportivo e calça esportiva com o logomarca da marca afinada funcionando como estampa.

A série Netflix mudou nossas pesquisas relacionadas à moda nas últimas semanas, mas sua verdadeira conquista é que finalmente percebemos que a moda coreana está em nossos corações há muito tempo.