Feminismo e Moda: como a minissaia e outras 4 peças simbolizam igualdade

Feminismo e Moda: Sim, moda é tendência e atualidade – mas a moda também é um pedaço da história. Ela pode ser usada para refletir grandes convulsões sociais, e a própria moda muitas vezes se torna um evento social. Veja essas 5 peças de roupa que acompanham a luta feminista por justiça desde a década de 1920.

Feminismo e moda: Estas 5 peças de roupa desempenharam um papel central nas lutas feministas pela justiça

O que a moda tem a ver com o feminismo? Bastante. Por exemplo, há a questão de quantas designers femininas têm a chance de estar entre as melhores da indústria (para um domínio que é notoriamente uma “indústria feminina”, há muito poucas), ou quão bem as modelos são pagas (spoiler, se seu nome não é Heidi Klum ou Kate Moss, não é o suficiente), e muitas outras áreas onde ainda temos espaço para melhorias em termos de igualdade e moda.

Mas a moda também nos empodera e pode dar uma contribuição importante para nos apoiar em nossa luta pela igualdade se a usarmos para quebrar expectativas e normas. Assim como as feministas do passado fizeram com essas 5 peças de roupa!

Feminismo e moda: das minissaias aos jeans – essas peças de roupa do dia a dia já foram uma verdadeira revolução

1. A minissaia

A minissaia é o símbolo da segunda onda feminista! Então estamos na década de 1960, na qual as mulheres que lutam por direitos iguais desfrutam dos direitos conquistados pelas sufragistas da década de 1920 (palavra-chave: o direito ao voto), mas ainda vivem em uma sociedade ultraconservadora que vê as mulheres mais no fogão do que no local de trabalho.

A geração mais jovem quer superar essa imagem, com rock ‘n’ roll, autodeterminação financeira, empoderamento sexual, com a nova pílula anticoncepcional no mercado – e também está fazendo essa mudança na moda: chega de anáguas longas e largas, em favor de minissaias curtas e justas. Iniciada pela designer Mary Quant, a minissaia rapidamente se tornou uma sensação e um símbolo reconhecível de uma época de mudança e foi imortalizada na história da moda por ícones como Twiggy.

2. O Blazer

A mulher emancipada dos anos 80 e 90 não pergunta mais se pode ir trabalhar, ela vai, e agora até (de vez em quando) como executiva. Ela quer provar a todos que pode fazer tudo tão bem quanto um homem e que também sabe cuidar da casa e dos filhos.

E, claro, isso não se encaixa mais muito bem na nossa imagem atual do feminismo – pensamos, por exemplo, na ainda prevalente “ diferença salarial de gênero ” e na “ diferença de gênero no cuidado ”, que ainda são responsáveis ​​pelo fato de que as mulheres que fazem trabalho de cuidado e trabalham têm maior probabilidade de cair na pobreza na velhice.

Mas nos anos 80, a vida de uma chefe de garota era revolucionária e fortalecedora. Isso também se refletiu na moda, já que mulheres feministas com ambições profissionais não apenas se apropriaram dos ambientes de trabalho dos homens, mas também de seus guarda-roupas. Bem na frente com o blazer ! Com ombreiras, é claro.

3. A calça culote

Quem pensa que as calcas culotes, que voltaram a ser populares nos últimos anos como parte da tendência de pernas largas da Geração Z , são uma invenção moderna, está muito enganado. As calças com pernas largas, ou “culottes”, já existiam na década de 1920 e eram usadas aqui e ali por pioneiras da moda que queriam se despedir do mundo antes da Primeira Guerra Mundial – mas não se estabeleceram como uma peça geracional como a minissaia.

Ainda não parecia ser o momento certo, como qualquer um que conheça a famosa cena de “Downton Abbey” com Sibylle Crawley e sua avó sabe. Mas as culotes como uma peça de destaque neutra em termos de gênero naturalmente retornaram nos anos 70, quando designers como Christian Dior trouxeram as calças largas para a passarela.

O renascimento da culotte na década de 2020 já é a terceira grande onda de calças – e certamente não é coincidência que a saia andrógina (ou calças femininas) tenha retornado no meio da quarta onda feminista. Porque os termos “masculino” e “feminino”, bem como os estereótipos ultrapassados ​​que os acompanham, realmente não têm lugar no ano de 2025.

4. Vestidos grandes

O que torna uma mulher superdimensionada feminista fica rapidamente claro. Cortes oversized escondem a silhueta e são uma rebelião contra o olhar masculino. E essa tendência existe desde o período pós-guerra, na década de 1920, quando as mulheres, junto com o velho mundo, disseram adeus aos seus espartilhos rígidos.

Os arames e rendas que acentuavam a cintura foram substituídos por blusas largas e vestidos de corte reto, que não só tornavam mais fácil respirar, mas – na Era de Ouro – também tornavam possível festejar e dançar.

5. Os Jeans

Quando você pensa sobre os primórdios do jeans, provavelmente pensa primeiro em roupas de trabalho, homens em cavalos, homens em canteiros de obras, homens, homens, homens. Ela desempenha um papel significativo na emancipação das mulheres.

Em 1918, por exemplo, as primeiras mulheres usaram um macacão jeans Levi’s — ele havia sido comercializado anteriormente como uma peça do pós-guerra sob o slogan cativante “Liberdade para todos” e era celebrado por mulheres amazonas devido à liberdade de movimento que oferecia.

Conheça a história da calça jeans

Mas demorou mais 20 anos até que os jeans fossem realmente produzidos para mulheres – e estrelas como Marilyn Monroe tornaram o material grosseiro socialmente aceitável para as mulheres também. Felizmente! Porque onde estaríamos nós e nossos guarda-roupas cápsula hoje sem nossos jeans favoritos – e os bolsos que os acompanham, nos quais podemos esconder bilhetes sobre a destruição do patriarcado.